In un certo senso, la 96esima edizione degli Academy Awards è stata per loro la parte più difficile della missione compiuta. Il 2023 ha visto un’abbondanza di film altrettanto creativi E Un successo commerciale: il Santo Graal della celebrazione che mira a celebrare una forma artistica in scatola per il pubblico più ampio possibile. Prima che qualcuno mettesse piede al Dolby Theatre per i festeggiamenti di domenica, i produttori avevano già ricevuto in dono fenomeni come “Barbie” e “Oppenheimer”, nonché successi sbalorditivi (“Godzilla Minus One”) e capolavori (“The Zone”). di interesse “, secondo l'opinione di questo recensore.) Si può dire che tutto ciò che i produttori televisivi dovevano fare era elevare i risultati dei premiati senza interferire a modo loro.
Non c'era molta eccitazione attorno ai futuri vincitori dei premi più importanti, incluso quello per il miglior film. (Il conduttore dello spettacolo Al Pacino ha rinunciato alle formalità e ha semplicemente annunciato “Oppenheimer” senza elencare i suoi colleghi candidati.) Tuttavia lo spettacolo ha regalato grande intrattenimento ed emozione, se non addirittura sorpresa. Il presentatore Jimmy Kimmel ha dato il tono alla serata: il comico, riprendendo il suo ruolo per la quarta volta in otto anni, non è riuscito a fornire la freschezza; Invece, ha usato una fiduciosa professionalità al servizio di elogi in gran parte sinceri, con l'eccezione di “Madam Webb” – anche da parte delle corporazioni di Hollywood in vista delle imminenti trattative contrattuali. Lo stile caratteristico di Kimmel come MC è l'efficienza discreta, che facilita il flusso della serata senza diventare l'evento principale. Questo si adatta al brief serale di un T.
Il primo premio, riservato a un'attrice non protagonista, ha introdotto una formula che era stata precedentemente ritirata e ora è stata ripresa, con cinque vincitori precedenti che hanno presentato un'ode a un particolare candidato. Invece di clip, vediamo Rita Moreno che si rivolge ad America Ferrera, che condivide un nome con il famoso numero di Moreno in “West Side Story”, e Jamie Lee Curtis che grida la sua “migliore amica” Jodie Foster. L'inizio dello spettacolo è previsto un'ora prima del solito, anche se leggermente ritardato a causa delle proteste di strada, la produzione può permettersi il tempo extra dedicato a questi singoli atti tributo. Il compromesso si è rivelato valsa la pena, e non solo perché gli Oscar sono finiti pochi minuti dopo Prima Non importa il programma. Tali accoppiamenti di leggende, creatori e colleghi con amici sono ciò di cui dovrebbero essere gli Oscar: artisti che spiegano l'arte come se solo loro potessero capirla, in combinazioni che possono essere trovate solo in un evento di questo calibro. Dove altro potresti trovare Nicolas Cage che dice a Paul Giamatti che anche lui si accecherebbe completamente da un occhio per assumere un ruolo – un esempio da manuale di riconoscimento del gioco?
Sono apparsi alcuni punti fondamentali come le battute dei presentatori (Melissa McCarthy e Octavia Spencer) e segmenti sceneggiati (“The Sin” di John Cena), ma la serata sembrava essere dominata dai vincitori stessi, ai quali dovrebbe appartenere. A partire da Da'Vine Joy Randolph, la prima metà dello spettacolo ha visto la partecipazione dei vincitori per la prima volta visibilmente sopraffatti dall'emozione. Lo sceneggiatore Cord Jefferson ha esortato l'industria a investire in rischi più creativi. Il cast di “Godzilla Minus One”, guidato dal regista Takashi Yamazaki, ha portato una replica in miniatura del personaggio principale per accettare la vittoria a sorpresa per i migliori effetti visivi. Il film di Oppenheimer può aver guidato le nomination e alla fine vinto, ma i premi sono stati in grado di distribuire la ricchezza tra una varietà di titoli, da “Area of Interest” a “Anatomy of a Fall” a “Poor Things”, che ha dimostrato la ampiezza dei risultati ottenuti lo scorso anno. I premi non sono qualcosa che i produttori possono pianificare con certezza, ma il risultato finale è stato quello di aggiungere varietà a una serata che aveva un'aria di inevitabilità.
“Barbie”, il più grande successo al botteghino tra i candidati al miglior film, ha ricevuto solo un Oscar per la canzone originale di Billie Eilish “What Was I Made For?” Tuttavia, Ryan Gosling ha confermato che l'influenza del film si farà sentire eseguendo “I'm Just Ken”, indossando un body rosa di paillettes per ballare con Slash e fare surf tra un mare di teste di Barbie mozzate. È difficile credere che la prestazione di Gosling non fosse una cosa sicura solo poche settimane fa. La stupidità estrema e contagiosa del singolo era il modo perfetto per incanalare l'energia di benessere degli Oscar poiché nessuna cordialità sembrava forzata, come spesso accade.
Questa è stata la rara stagione dei premi in cui sembrava che mancasse un cattivo, un successo trascendente che sembrava immeritato, o almeno andato a scapito di concorrenti più meritevoli. Candidati forti, compreso l’intero team Oppenheimer, hanno contribuito a contestualizzare il loro successo. Robert Downey Jr. è stato uno dei vincitori che ha messo in risalto la propria squadra e ha individuato il suo avvocato che ha contribuito ad assicurarla insieme al suo stilista. Accettando l'attesissimo premio come miglior regista da Steven Spielberg, Christopher Nolan è sembrato onorato di essere visto contribuire allo sviluppo di un mezzo a cui tiene profondamente, concentrandosi sul passato e sul futuro del cinema. E per ogni delusione, come “Killers of the Flower Moon” che è stato escluso da qualsiasi vittoria potenzialmente storica, ci sono state piacevoli sorprese come “The Zone of Interest” che ha vinto il miglior suono, una categoria spesso sormontata da film ad alto volume piuttosto che da astute esplorazioni. dell'orrore L'irrefrenabile che si intromette in una poesia domestica.
Questi Oscar non avevano molti fuochi d'artificio. (E grazie a Dio per questo; nessuno vuole che il prossimo schiaffo avvenga davanti ai loro occhi, anche se la confusione di Pacino ha scatenato flashback di disturbo da stress post-traumatico in Great Envelope Mixup del 2017.) Non saranno ricordati tanto per i dettagli della trasmissione quanto per il sentimento generale che hanno contribuito a sostenere: un sentimento di gratitudine per il fatto che, nonostante tutti gli scioperi, le fusioni e le chiusure legate alla pandemia, Hollywood è ancora in grado di produrre storie innovative e stimolanti. . Notare la mancanza di montaggi che risucchiano il tempo e che evocano i risultati dei decenni passati. Non era necessario. Questa volta gli Oscar sono stati più che sufficienti al presente.
